Biografia: Esta pintura fue hecha por Norma García-Torres. Ella nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México, pero creció en los estados unidos. Ella fue a la universidad en la Universidad Estatal de Arizona y se convirtió en un trabajador social. Cuando Norma se retiró, ella comenzó a pintar de nuevo. Sus obras son de estilo contemporáneo y se centran en la fuerza de las mujeres. Ella utiliza colores brillantes en sus pinturas para parecerse a su cultura y la vitalidad de la vida. Muchas de sus pinturas son influenciados por su abuela que le dice de su herencia.

Recreación: Elegí su pintura de las montañas para recrear porque realmente me gustaron los colores de la misma y parecía que tenía la capacidad de dibujar. Para crearlo, yo solía lápices de colores y una hoja de papel blanco. En realidad pensé que esto iba a ser mi primer borrador, pero salió mejor de lo que pensaba, así que usé como mi copia final. Miré la foto en línea como me acaba de dibujar con un lápiz de color similares en mi papel.

Biografia

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México, México. En 1922 asistió a la Escuela Nacional Preparatoria en México de la ciudad, donde conoció a Diego Rivera, quien más tarde se convertiría en su marido. Un día, ella viajó en un autobús con un amigo de la escuela y se puso en un accidente grave. Una barandilla de acero empaló la cadera y la columna vertebral, dejándola con graves daños. Después del accidente estaba atrapada en un corsé y por lo tanto comenzó a pintar para pasar el tiempo. Ella comenzó a empezar a pintar autorretratos, "pinto a mí mismo porque estoy a menudo solos y yo soy el tema que mejor conozco". En 1928 se reunió con Rivera de nuevo y le pidió consejo sobre su trabajo, que comenzó su romance. A lo largo de su matrimonio, ella tuvo abortos involuntarios, mientras que él tenía asuntos. Sus pinturas reflejan sus emociones como la tristeza y la frustración. Frida se convierta en un icono feminista, porque sus pinturas siempre mostraron la verdad sobre cómo se sentía.

"     Frida Kahlo Biografía". Frida Kahlo Biografía. N.P. de 2011. Web. 10 de junio 2015.

      "Frida Kahlo Biografía". Frida Kahlo Biografía. N.P., 2002 2015. Web. 10 de junio 2015.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí, 1940
Al igual que todos sus cuadros se trata de un autorretrato. En éste, Frida dibuja a sí misma frente a un fondo de hoja. Ella lleva un collar de espinas que está causando su sangrar ligeramente. Un colibrí cuelga de este collar. En su hombro derecho es un mono y un gato negro se sienta a su izquierda. Frida parece tranquilo y fuerte.

Frida Kahlo

El ciervo herido, 1946
En esta pintura, añade su cara al cuerpo de un ciervo herido. Los árboles son viejos y muertos. Esta pintura hace sentir desesperación y miedo de que el ciervo podría morir. Frida pintó este después de su cirugía de columna no para aliviar el dolor. Ella señala este de la ira y la depresión.

Joan Miro

Biografia

Joan Miro no sólo era un pintor sino un escultor. Nació el 20 de abril 1893 en Barcelona, España. En 1911 él cogió la fiebre tifoidea. Una vez que él era major, decidió dedicar todo su tiempo a la pintura. En 1921 su viaje a parís lo introdujo en el movimiento surrealista. Joan hizo conocido por sus colores brillantes del arte abstracto. Él creó pinturas, esculturas, murales y tapices. Muchos de los trabajos de Joan eran para el público. Muchas de sus obras también demostró el uso de símbolos.

Prades, el poble

Joan Miró comenzó a pintar esto en 1923. Era parte de su movimiento surrealista. Una torre de la aldea es el punto más alto en la pintura. El paisaje es de colores brillantes y me recuerda a la tierra juego de caramelos. Es por eso que me gusta esta pintura, ya que parece divertido y alegre

El Campo

Esta pintura al óleo fue terminado en 1922 por Joan Miró. La pintura representa la casa que era propiedad de su familia. Usted puede ver a un hombre en la casa, mientras que una mujer lava la ropa en un pozo. También puede ver el interior de la granja, que tiene muchos animales en comer. En el medio de la pintura es un gran árbol. El árbol puede asemejarse a la vida, por lo que el cuadro vivo. También me pareció que calma. Me gusta porque se llega a ver donde Juana creció.

Juan Gris

Biografia

Juan Gris nació en Madrid en 1887. Estudia dibujo mecánico durante su juventud, pero luego una se trasladó a París en 1906 para más educación. Allí se hizo amigo de muchos otros pintores famosos En este momento, tales como Picasso. En 1912 Gray hizo un retrato de Picasso, así comenzó su carrera como pintor. Él hizo muy conocido para el estilo del cubismo sintético. Más adelante en su carrera en el año de 1924, comencé a crear conjuntos de ballet y trajes para Sergei Diaghilev. Gris murió joven a la edad de 40 en París en 1927.

Trabajo Citado

"Juan Gris de la biografía." Artrepublic. Artrepublic Online Ltd, 2015. Web. 03 de mayo 2015.
"Juan Gris de la biografía." Juan Gris de la biografía. Www.juangris.org, 2015. Web. 03 de mayo 2015.

Juan Gris

Pueblo-1918

Como muchas de las pinturas de Juan Gris, éste también se realiza en el estilo del cubismo sintético. En esta pintura, que utiliza diferentes colores para ilustrar un pueblo. Muchas de las casas parece ser tridimensional. Hay algo en el centro de la imagen, que no estoy seguro de qué es exactamente lo que es. Me gusta esta pintura, pero sí deseo que sabía lo que está pasando en el medio. Sin embargo, este estilo de pintura se supone confundir al espectador.

Juan Gris

Guitarra sur une tabla-1915

Esta pintura se hace en el estilo del cubismo sintético. Esta pintura es muy interesante porque la ilusión de que está dentro de ella. Una tabla se ve claramente por debajo de los papeles. Sin embargo, la guitarra es más difícil de ver, ya que sólo se esboza en blanco. Cuando vi esto, me gustó mucho, porque de esta ilusión. Algunas personas podrían no ver la guitarra y sólo ver los papeles.

Joaquín Sorolla y Bastida

Biografia

Nacido en 1863, Joaquín Sorolla y Bastida quedó huérfano cuando era niño y se le dio a su tía y su tío. A la edad de catorce años comenzó a tomar clases formales de pintura. Cuando tenía dieciocho años se trasladó a Madrid para recibir una mejor educación. Más tarde a la edad de veintidós, Joaquín se concedió cuatro años de educación en Roma, Italia. En 1880, se casó y tuvo tres hijos durante su matrimonio. Posteriormente, fue galardonado con una medalla de oro en la Exposición Nacional de Madrid en 1892. "Triste herencia", se hizo conocido para ser su mejor trabajo, y le ganó el Gran Premio, así como dos medallas de honor. La obra de Joaquín fue apreciado en todo el mundo y se encuentran en muchas exposiciones. Sufrió un derrame cerebral en 1920 que le llevó a ser paralizado durante tres años. Finalmente murió en 1923.

Trabado Citado

"Joaquín Sorolla y Bastida Biografía Vida y el Trabajo". Joaquín Sorolla y Bastida Las Obras Completas. Www.joaquin-sorolla-y-bastida.org, 2002. Web. 28 de abril 2015.
"Joaquín Sorolla y Bastida | Biografía - Pintor español." Enciclopedia Britannica Online. Enciclopedia Británica, 2015. Web. 28 de abril 2015.

Bastida

Llegada la noche en Nueva York-1908

Esta pintura al óleo es una de las muchas pinturas de paisajes creados por Bastida. La pintura muestra un gran ferry que está llegando a las costas de Nueva York. El color amarillo se utiliza en el ferry y en el agua para reflejar las luces brillantes de el ferry. Yo no lo que el transbordador está el ferry pero yo siento que es algo de importancia. Creo que esto ya que viene en la noche, pero está todo iluminado. Los colores amarillo y oro también por lo general simbolizan la riqueza o el poder.

Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida - Chica joven en un mar plateado, 1909
Este pintura representa a una niña jugando en las orillas de un océano. Las bonitas azules del agua crean un ambiente tranquilo y feliz a la imagen. Me gusta esta pintura porque me recuerda de el verano y los días pasamos en la playa.

Diego Rivera Biografia

Diego Rivera Biografia

Diego es un artista mexicano que se sabe que es capaz de transmitir los problemas de los pobres y los fallos de la sociedad. Él comenzó a pintar como un hombre joven en la ciudad de México y se trasladó a París antes del inicio de la primera guerra mundial. Sus próximos viajes a Italia después de la guerra comenzaron su inspiración para pintar frescos y murales. En 1921, se trasladó a México, donde se unió al movimiento muralista. La revolución mexicana fue el combustible para sus pinturas. Por Diego del 1930 fue conocida en todo el mundo por su trabajo y se convirtió en un legado.

 

Trabajo Citado

"Diego Rivera". Bio. A & E Television Networks, 2015. Web. 30 de abril 2015.
"Diego Rivera Reproducciones." Diego Rivera de la biografía. N.P., n.d. Web. 30 de abril 2015.

Diego Rivera

La Niche de Los Pobres por Diego Rivera

 

Este fresco fue pintado en 1928 con un crayón litografía. En la pintura hay muchas madres y niños apiñados dormir. Cuando veo esto, me imagino que están fuera y tratando de mantenerse caliente juntos. Desde el nombre de la pintura, ya sabes que también son pobres. Me siento triste mirando esta pintura. Sin embargo me gusta esta pintura porque es capaz de representar estas emociones fuertes.

Diego Rivera

El Transportista FloraEsta pintura al óleo fue creado en 1935 por Diego Rivera. La pintura muestra a dos personas de trabajo, uno de un hombre y la otra mujer. Desde el título, se puede inferir que el tipo es un portador de flor y tiene que llevar a la gran carga de flores atadas a la espalda para ganarse la vida. Al mirar esta pintura, el hombre transmite dolor, trabajo duro y determinación. Me gusta esta pintura porque creo que estaba destinado a mostrar los trabajos que exigen la clase obrera tenía que hacer para ganar dinero.

Biograpgia

Francisco de Goya

Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, España. Pasó la mayor parte de su vida infantil en Saragossa y en la edad de catorce años se convierta en un aprendiz de José Luzán. Su carrera como pintor en realidad no comenzó hasta 1771 cuando empezó a pintar tapices de la fábrica real española en Madrid. Sus obras se dio cuenta y en 1779 fue nombrado como pintor de la corte real. Él llegó a ser conocido como retratista e hizo muchos por la nobleza en España. En 1792 Goya quedó sorda, pero aún así fue capaz de continuar su obra. Se convirtió en el director de la Real Academia en 1795. Sus siguientes piezas de obras eran diferentes para él, en 1799 comenzó a pintar de los acontecimientos políticos y sociales que tienen lugar en el país. Cuando Napoleón invadió España, Goya fue capaz de mantener su posición bajo el dominio francés. Cuando Fernando, un rey español regresó al poder, él y Goya tuvo algunos desacuerdos. Por lo tanto Goya voluntariamente se exilió en Burdeos, Francia. Luego murió el 16 de abril 1828 en Francia.

 

Obra Cicada

"Francisco de Goya". Bio. A & E Television Networks, 2015. Web. 10 de enero 2015.

"Francisco de Goya y Lucientes biografía." Francisco De Goya biografía. FranciscodeGoya.net, 2002-2015. Web. 09 de enero 2015.


Goya

El Quitasol

Francisco de Goya pintó este cuadro en 1777. También es una pintura al óleo y en el estilo del romanticismo. Los colores utilizados por Goya son muy brillantes, transmitiendo la sensación de felicidad. Las sonrisas en los rostros de las dos personas confirman que son felices. Me gusta el paisaje, así como conocer esta pintura es de amor y Amistad.

Francisco de Goya

La Tormenta de Nieva
Esta pintura al óleo fue pintado por Goya en 1987. El estilo de esta pintura es el romanticismo, lo que significa que se centra en la naturaleza y las emociones de un individuo. En la pintura, los hombres tienen un montón de ropa de andar en la tormenta horrible. También hay animales con ellos, en los cuales es un burro que está llevando una carga grande. Al mirar esta pintura, se puede imaginar el frío la gente debe ser y en qué medida deben haber caminado. Creo que Goya hizo un muy buen trabajo de pintar esta obra de arte porque se puede sentir las emociones de las personas.