Pablo Picasso

Bibliography

Pablo Picasso nació el 25 de octubre 1881 en Málaga, España. En una edad joven su padre comenzó a enseñarle cómo pintar. A la edad de trece años su habilidad superó a su padre y mostró una gran promesa de que iba a ser un gran artista. Durante su adolescencia estudió en varias escuelas de arte, pero comenzó a odiar la obra clásica que siempre les enseña. Durante su traslado a Barcelona y París, Picasso comenzó a experimentar con sus pinturas, preparando el escenario de su carrera adulta. Entre los años 1901-1904 fue llamado periodo azul de Picasso, debido a los tonos azules utilizados en todos sus cuadros durante este tiempo. Fue causada por la depresión que sentía por la muerte de su amigo. Su siguiente período de trabajo se denomina período de rosa. Se llama así porque es cuando él estaba en el amor y la incluyó en su mayoría rosas y rojos en sus pinturas. En 1907 Picasso pintó su primer cuadro cubismo. Esta vez en su vida conmocionó al mundo y es cuando comenzó a brillar como artista. Sin embargo, en 1918, con la Primera Guerra Mundial, Picasso regresó a la pintura clásica. Esto fue seguido por su período de surrealismo, que produjo lo que se afirma que es su mejor trabajo, Guernica. Picasso continuó con su trabajo de arte durante mucho tiempo, mientras que también ganar premios políticos, como el premio de la paz internacional Lenin. Él más tarde murió en el 08 de abril 1973 en Francia.

 

Obra Citada

• "Pablo Picasso Bibliografía". Bio.com. A & E Television Redes de 2014. Web. 04 de diciembre 2014.
• "Pablo Picasso". Biografía. PabloPicasso.org de 2009. Web. 06 de diciembre 2014.

Pablo Picasso

Guernica

Esta pintura al óleo fue creado en 1937 por Picasso. Fue su respuesta hacia el bombardeo de Guernica, una ciudad en España, por las fuerzas nazis durante la guerra civil española. La pintura en sí representa las tragedias y el sufrimiento que la guerra causas. Ha sido conocido por ser un símbolo de la paz. Picasso utilizó gris, negro y blanco para colorearlo. En la imagen son muchas las personas y los animales que están sufriendo debido a la guerra, así como algunos símbolos de esperanza. En cuanto a esta pintura, se puede ver el dolor y la agonía que estos personajes están sintiendo.

Pablo Picasso

El Antiguo Guitarrista 

Picasso creó esta pintura al óleo en 1903, un tiempo de su vida que se conoce como su periodo azul. Fue pintado deliberadamente con tonos de azul para crear una sensación sombrío y lúgubre. El hombre en la imagen es un viejo pobre hombre, que se utiliza para representar el sufrimiento. La guitarra es el solo objeto en la pintura que tiene colores más brillantes. esto se hace para simbolizar la esperanza. Durante el período azul, Picasso estaba luchando con el dolor de la muerte de un amigo. La emoción de la tristeza y el dolor está muy presente en la pintura, por lo que es una maravillosa pieza de arte debido a su capacidad para capturar estos sentimientos.

Biografía

Salvador Dalí

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España. Desde muy joven comenzó a pintar dibujos que mostraron promesa de un potencial gran pintor. Mientras estaba de vacaciones en Cadaqués con sus padres en 1917, se encontró con el conocido artista, Ramón Pichot y fue inspirado por las pinturas modernas. Al año siguiente tuvo su primera exposición de arte, llevada a cabo por su padre, en su casa. Dalí continuó mostrando su trabajo por tener la oportunidad de estar en una exposición de arte en el Teatro Municipal de Figueres. En 1921 su madre murió de cáncer de mama. Sin embargo, el año siguiente se matriculó a sí mismo en la Academia de San Fernando en Madrid. Mientras que su tiempo en la escuela que fue suspendido varias veces por el comportamiento grosero contra sus profesores. En 1926 hizo su primera visita a París, donde entró en contacto con Pablo Picasso. Durante este tiempo, Dalí pintó la pintura, pan en una cesta, que se dice que es uno de sus principales obras de arte. En este momento Dalí se introdujo en el nuevo estilo de surrealismo y se unió oficialmente al movimiento en 1929. Dalí se convierta en un famoso surrealista debido a sus distinguidos talentos para transmitir imágenes de sus sueños en lugar de la realidad en su pintura. Ese año también conoció a Gala, que pronto se convirtió en su esposa. En 1931 pintó su obra de arte más famosa, Persistencia del Tiempo, que representa los relojes de fusión. A partir de 1934-1936 Dalí se informó a ser expulsado del grupo surrealista, debido a los diferentes puntos de vista políticos. Como la Segunda Guerra Mundial se hizo cargo de Europa, él y su esposa se mudaron a los Estados Unidos en 1940. Él continuó trabajando como artista, pero más en privado y pinturas más tradicionales como su nueva inspiración. Después de ocho años, Dalí y Gala volvieron a España, pero él sigue trabajando para los Estados Unidos. En 1974, establece el museo, el Teatro-Museo Dalí de Figueres. En sus últimos años de vida, se vio obligado a detener su pintura debido a las condiciones de salud. El 23 de enero 1989 Salvador Dalí muere en su ciudad natal, pero no antes de haber influido en el mundo con sus notables habilidades artísticas.

Work Cited

• "Acerca de Dalí -. Inigualable colección de Salvador Dali Art Works" Colección sin par de Salvador Dali Art Works Acerca de Dali Comentarios. Salvador Dali Museum, Inc., 2014. Web. 30 de octubre 2014.
• "Salvador Dalí". Bio.com. A & E Television Networks, 2014. Web. 01 de noviembre 2014.
• "Salvador Dalí". Biografía. Gente famosa, n.d. Web. 01 de noviembre 2014.

Artisto uno, pintura dos

Paisaje cerca de Figueras por Salvador Dali en 1910

Esta pintura se hace en el estilo del impresionismo. Es una pintura de aceite en un postal que de solo catorce por nueve centimetros. En la imagen hay árboles, un pequeño camino, y una casa. El imagen no es mucho para mirar, pero decidí usarlo porque Dalí tenía sólo seis años cuando lo pintó. Cuando leí eso, me quedé boquiabierta. Creo que esta pintura es increíble después de saber que se hizo por un niño.

Artista uno, pintura uno

Santiago El Grande por Salvador Dali en 1957

El estilo de esta pintura es el surrealismo, lo que significa que fue creado por la imaginación del pintor en un sueño. Esta pintura tiene un grande caballo como el punto focal. Un hombre de oro está montando el caballo y soportando lo que parece una espada. Sin embargo, es en realidad Crist. Me gusta porque de los colores y el caballo. Para mí, el hombre parece ser un guerrero y hace que la pintura mira heroica y audaz. Creo que el caballo hace que la pintura bella.

Hola Señora Umpierrez!